Bianca Araujo

Exposição Coletiva Relâmpago - 2010

2011-03-14T10:56:00.000-07:00

Dia 12 de junho de 2010 participei da 1ª Exposição da Konfraria Kavalete realizada na Casa de Cultura Mário Quintana no espaço Jardim Lutzenberger.

Mesmo sendo uma exposição que durou apenas algumas horas de uma bela tarde de outono, foi bem produtiva por estarmos em contato direto com o público - ouvindo, sendo questionado, fazendo troca de informações com nossos espectadores e colegas. Ficamos lá, junto das obras como numa feira de arte, das 14 as 18 horas. As pessoas chegavam e perguntavam sobre o trabalho, queriam saber sobre o processo de produção da obra e também estavam curiosas com o conceito, com o motivação do artista.

Cada artista participante levou o seu cavalete - convencional ou não - e montou a sua pequena exposição. Levei dois álbuns de estudos da série (Re)Tratos que nunca havia mostrado em uma exposição. Achei que seria interessante que o público pudesse manusear os álbuns pois essa proposta de exposição faz com que artista e público fiquem bem próximos e possam discutir o trabalho.

38º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto

2011-02-23T09:58:00.000-08:00

Fotos: Celia Macedo

Em abril do ano passado, 3 obras da série Pinturas Cotidianas foram selecionadas e premiadas no 38° Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto na cidade de Santo André - SP.
As obras Sem título 18, Sem título 19 e Sem título 20 foram incorporadas ao Patrimônio Artístico da Prefeitura Municipal de Santo André.

O retorno

2011-02-18T09:22:00.000-08:00

Abandono...Já um ano e tanto se passou desde a última postagem...O tempo é implacável.
2011 será a retomada das minhas ‘escrivinhações’ caso contrário a ferrugem vai tomar conta.

Velar para Revelar

2009-09-23T12:55:00.000-07:00

Quero provocar o olhar. Que seja um olhar mais atento e curioso, que possa desvendar o que foi velado. Diferente de quando olhamos o jornal diariamente, correndo os olhos no texto para podermos captar mais informações o mais rápido possível.

Pinturas Cotidianas

2009-07-15T17:13:00.000-07:00

A leitura diária de jornais me levou ao processo de produção do work in progress Pinturas Cotidianas.

Nesse trabalho as páginas de jornal são o suporte para as intervenções pictóricas.

Referências

2009-07-01T17:08:00.000-07:00

Não posso deixar de citar como referência para os meus (Re)Tratos, a intensa produção de retratos de celebridades realizada por Andy Warhol; as Faces Gloriosas de Arthur Omar; os Portraits de Gerhard Richter ; a produção de Rosângela Rennó principalmente na série Imemorial e Leda Catunda na questão sobre o procedimento da apropriação e da pintura.

Será possível revelar além do que se vê na superfície?

2009-06-26T14:42:00.000-07:00

Mesmo sem usar o pincel para pintar figuras na tela branca ou mesmo sem usar minha câmara fotográfica realizei (RE) Tratos.
A pintura me possiblitou subtrair partes da imagem inicial para enfatizar a pose, os rostos desfigurados transformaram-se em máscaras pervertendo a idéia inicial do retrato que é o de identificação. Tentei subverter os estereótipos da pose ao evidenciá-la deixando aparente a máscara facial que se forma no instante da captura da imagem.
A técnica do fotograma fez com que a luz atravessasse a imagem ainda pictórica como a irradiação de uma radiografia atravessa um corpo. A primeira imagem que obtenho fica em negativo como se eu pudesse ver o que existe dentro dela, dentro desse corpo. O texto que está no avesso da pintura não é, nesse caso, a sombra projetada do objeto e sim a sombra do seu próprio contato.
A imagem final (fotográfica) resultou num espaço saturado de signos, justapondo texto e imagem.

Pintura X Fotografia

2009-06-02T16:13:00.000-07:00

Pintar sobre os retratos da coluna social me possibilita repensá-los, transmutar a superficialidade da pose, revelar o que poderia estar além desses instantâneos. Coloco o gesto, ressalto o meu fazer na imagem que já me é dada.
A fotografia* substituiu a pintura pela sua praticidade, pois a luz e os químicos trabalham para o fotógrafo na construção da imagem, já a imagem pictórica vai sendo construída através das pinceladas. Argan citou Courbert para esclarecer essa questão, para o referido pintor a diferença entre pintura e fotografia era de que o trabalho do pintor, a sua manufatura, transformava a pintura em algo concreto e não na aparência de uma coisa como a fotografia.

ARGAN, Giulio Carlo. Arte Moderna. São Paulo: Companhia das Letras, 1992.

*no caso da fotografia tradicional

2009-05-20T16:58:00.000-07:00

No seu surgimento, a fotografia travou um embate com a pintura em razão da primeira despertar uma semelhança 'mais real' com seu referente que a outra; porém nesse trabalho não está em discussão essa semelhança e sim os limites desses dois meios que me possibilitam evidenciar o que vejo na imagem fotográfica e além dela. A pintura é, nesse caso, um meio de transformação da imagem fotográfica.

Títulos

2009-05-17T17:12:00.000-07:00

A maioria dos títulos dos (Re)Tratos são apropriados das colunas sociais. Geralmente fico colecionando as legendas das fotos das colunas sociais e então extraio os adjetivos e transformo em títulos.

Fotografia como resultado final

2009-05-13T10:42:00.000-07:00

Quando o trabalho vai se concretizando e chegando ao resultado final começam os questionamentos sobre como montá-lo, como poderei mostrá-lo para o público?
Então numa tentativa de exacerbar essa "vontade de ser visto" que existe na coluna social, os fotogramas foram fotografados e ampliados no formato aproximado de 50 x 50 cm. Os fotogramas que deram origem a essas fotografias tinham dimensões em torno de 10 cm.

2009-05-11T13:00:00.000-07:00

Bianca Araujo, Charme e Simpatia, 2005, fotografia, 42,5 x 42,5 cm

2009-05-06T10:19:00.000-07:00

Utilizo a técnica do fotograma para fundir a imagem pictórica com o texto do jornal, o papel fotográfico é o suporte para essa fusão.
Revelo o que está no avesso da pintura - o texto, ele se deixa gravar pela transparência do papel que é atingido pela luz.

Citando...

2009-05-04T17:19:00.000-07:00

"Se pensarmos a fotografia como simplesmente uma impressão luminosa fixada quimicamente, consideraremos a técnica do fotograma como um princípio elementar da fotografia uma vez que para obter a imagem precisaremos apenas colocar objetos opacos ou transparentes sobre o papel fotográfico expô-los à luz e depois revelá-los e fixá-los normalmente, não necessitando do dispositivo ótico da câmara fotográfica."

DUBOIS, Philippe. O ato fotográfico e outros ensaios. Campinas, São Paulo: Papirus, 1998.

O processo fotogramático

2009-05-04T17:01:00.000-07:00

Em época de imagens digitais, a escolha do processo manual de fotografia em preto e branco foi específica, uma vez que utilizei tinta a óleo para a pintura (técnica tradicional na pintura), deveria me valer da técnica tradicional da fotografia através dos fotogramas (termo usado por Laslo Moholy-Nagy).

A imagem fotográfica impressa que fora apropriada de um veículo de comunicação de massa (jornal) transformou-se em fotocópia, depois em pintura e novamente estava metamorfoseando-se em fotografia através do procedimento de fotograma.

Cada fotograma começa a se concretizar quando coloco o papel fotográfico face a face com a fotocópia pintada (de um lado com a imagem/retrato, no seu avesso o texto do jornal) e sensibilizo com a luz. Feito esse processo obtenho uma imagem em negativo.

O processo pictórico

2009-04-29T14:18:00.000-07:00

A segunda etapa do trabalho refere-se ao processo pictórico. Comecei a realizar intervenções sobre as imagens com tinta a óleo sobre o próprio jornal e então sobre a fotocópia das imagens, pois esse procedimento (fotocópia) me possibilitou ampliar ou reduzir as dimensões.

Primeira etapa na construção dos (RE)Tratos

2009-04-01T10:28:00.000-07:00

O processo de construção dos (Re)Tratos passou por várias etapas, a primeira etapa foi a seleção das imagens das colunas sociais. Essa seleção seguiu um critério: as que mais me interessavam eram as que tinham uma característica que me inquietava... a pose, pois podia observar aspectos visuais significativos a serem trabalhados com essa questão.
Selecionei e extraí do jornal as imagens através de recorte fazendo com que elas perdessem a referência física com o jornal, pois foram deslocadas do seu suporte de origem para serem retrabalhadas e ganharem autonomia num outro meio.

2009-03-31T11:40:00.000-07:00

Acredito que num retrato fotográfico o rosto pode expressar o que existe de mais íntimo no sujeito ou ao contário, esconder qualquer sinal de interioridade - é quando a pessoa toma o lugar do sujeito e deixa o rosto transformar-se numa máscara. Ao colocar uma máscara escondemos nosso próprio rosto, nos disfarçamos, nos desviamos do nosso próprio eu para representar alguém deixando de lado nossa identidade. De acordo com Annateresa Fabris "Ao criar uma imagem ficcional, isto é, ao referir-se à pessoa, a pose permite analisar o retrato fotográfico pelo prisma do artifício, não apenas em termos técnicos, mas também pelo fato de possibilitar a construção de inúmeras máscaras que escamoteiam de vez a existência do sujeito original."

FABRIS, Annateresa. Identidades Virtuais: uma leitura do retrato fotográfico. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2004.

2009-03-31T11:30:00.000-07:00

Bianca Araujo, Gracinha, 2005, fotografia, 20 X 20 cm, acervo Miniarte.

A Pose

2009-03-31T11:02:00.000-07:00

A pose nos retratos fotográficos tem a sua origem no início da história da fotografia quando o indivíduo era obrigado a ficar um longo tempo imóvel diante da câmara para que sua imagem fosse fixada nas placas de prata que tinham uma sensibilidade muito baixa à luz necessitando muito tempo de exposição. Observo que mesmo com o avanço da tecnologia a pose continua a ser feita diante da câmara fotográfica. Para Roland Barthes "[...]a partir do momento que me sinto olhado pela objetiva, tudo muda: ponho-me a posar, fabrico-me instantaneamentenum outro corpo, metamorfoseio-me antecipadamente em imagem."

BARTHES, Roland. A câmara clara: nota sobre a fotografia. Rio de janeiro: Nova Fronteira, 1984.

A origem dos (Re)Tratos

2009-03-27T13:48:00.000-07:00

O jornal é um dos elementos mais importantes do trabalho (Re)Tratos porque é de lá que foram extraídas as imagens, mais especificamente das colunas sociais. Me interessou abordar como questão principal a pose percebida em várias imagens de colunas sociais e o que poderia representar visualmente em relação à formação de estereótipos sociais.

A Arte Pop como referência

2009-03-27T12:47:00.000-07:00

A apropriação de imagens de jornais implica pensar sobre questões levantadas pela Arte Pop na década de 50, uma vez que os artistas pop utilizavam-se de imagens e objetos extraídos dos meios de comunicação de massa e da produção industrial, descontextualizando-os e reelaborando seu significado.

2009-03-24T15:21:00.000-07:00

Se formos pesquisar nos livros de história da arte vamos encontrar muitos artistas que têm como procedimento principal de trabalho a apropriação de imagens ou objetos.
Questões como originalidade e valorização do gesto criador do artista estão intrínsecas no mecanismo da apropriação e tem origem nos ready-mades criados por Marcel Duchamp (1887-1968).

Ver através de outros olhos

2009-03-24T12:15:00.000-07:00

Ver uma imagem fotográfica significa, para mim, olhá-la através dos olhos daquele que a capturou e interferir nessa mesma imagem é uma maneira de revelar que também a vejo, mas com meus olhos. Me interessa poder subverter as imagens que me assaltam, que vêm até mim sem permissão através dos meios de comunicação.

O conceito de retrato

2009-03-05T04:53:00.000-08:00

Os meus(Re)Tratos são imagens de imagens fotográficas apropriadas das colunas sociais de jornais que buscam discutir o conceito de retrato no sentido de mostrar-se para o coletivo, ao mesmo tempo que a palavra re-tratar significa tratar de outra forma ou ainda retratação como maneira de justificar-se aos outros.

2009-02-26T09:46:00.000-08:00

1- Bianca Araujo, Glamourosa, 2005, fotografia, 46X46 cm

2- Bianca Araujo, Casal Simpático, 2005, fotografia, 49X49 cm

3- Bianca Araujo, Elegância, 2005, fotografia, 50X50 cm

Citando...

2009-02-19T10:10:00.000-08:00

"Seria preciso que, um dia, o verdadeiro retrato de alguém aflorasse, como uma pintura sobreposta aos traços do rosto, apenas acentuando o que lá estava - mas o bastante para causar desconforto - para causar o cancelamento da encomenda. Só então chegaria o momento de pintar para revelar, não para esconder, um auto-retrato. Contemplação, introspecção, arqueologia. Haverá o retrato de mostrar este rosto?"

PEIXOTO, Nelson Brissac. Paisagens Urbanas. São Paulo: Editora Senac, 1996, p.54

2009-02-19T09:55:00.000-08:00

Bianca Araujo, Abraço para a foto, 2005, fotografia, 47 X47 cm

(Re)Tratos

2009-02-19T09:46:00.000-08:00

Em 2005 comecei a produzir a série de trabalhos denominada (Re)Tratos.
Cada imagem desta série foi construída a partir da escolha de uma imagem fotográfica apropriada de coluna social de jornal.
Com esse procedimento intencionava transmutar a superficialidade da pose desses instantâneos revelando o que poderia estar além das imagens.

Entre a pintura e a fotografia

2009-02-18T15:28:00.000-08:00

Pintura e fotografia se inter-relacionam de uma maneira que uma não existe sem a outra, travam uma relação de dependência no resultado final do meu processo de pesquisa.