Será possível revelar além do que se vê na superfície?

Mesmo sem usar o pincel para pintar figuras na tela branca ou mesmo sem usar minha câmara fotográfica realizei (RE) Tratos.
A pintura me possiblitou subtrair partes da imagem inicial para enfatizar a pose, os rostos desfigurados transformaram-se em máscaras pervertendo a idéia inicial do retrato que é o de identificação. Tentei subverter os estereótipos da pose ao evidenciá-la deixando aparente a máscara facial que se forma no instante da captura da imagem.
A técnica do fotograma fez com que a luz atravessasse a imagem ainda pictórica como a irradiação de uma radiografia atravessa um corpo. A primeira imagem que obtenho fica em negativo como se eu pudesse ver o que existe dentro dela, dentro desse corpo. O texto que está no avesso da pintura não é, nesse caso, a sombra projetada do objeto e sim a sombra do seu próprio contato.
A imagem final (fotográfica) resultou num espaço saturado de signos, justapondo texto e imagem.

Acredito que num retrato fotográfico o rosto pode expressar o que existe de mais íntimo no sujeito ou ao contário, esconder qualquer sinal de interioridade - é quando a pessoa toma o lugar do sujeito e deixa o rosto transformar-se numa máscara. Ao colocar uma máscara escondemos nosso próprio rosto, nos disfarçamos, nos desviamos do nosso próprio eu para representar alguém deixando de lado nossa identidade. De acordo com Annateresa Fabris "Ao criar uma imagem ficcional, isto é, ao referir-se à pessoa, a pose permite analisar o retrato fotográfico pelo prisma do artifício, não apenas em termos técnicos, mas também pelo fato de possibilitar a construção de inúmeras máscaras que escamoteiam de vez a existência do sujeito original."

FABRIS, Annateresa. Identidades Virtuais: uma leitura do retrato fotográfico. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2004.